Ways of the wind (Caminhos do vento)

ways of the wind

In 2012 geleden waren wij op vakantie in Portugal  en hebben toen de plaats Lagos (Algarve) bezocht.

In het Forte Ponta da Bandeira waren een aantal beelden  opgesteld die onze bijzondere aandacht trokken.

Thuisgekomen bleek na wat zoeken op internet dat deze beelden gemaakt zijn door de Portugese kunstenaar José Maria PereiraVeel was er over deze José niet te vinden, wel een klein stukje over de tentoonstelling die er al even bleek te staan.

José Maria Pereira was duidelijk geïnspireerd door zijn landgenoot Bartolomeu Lourenço de Gusmão (ca. 1685 – November 18, 1724). In 1709 presenteerde hij in een petitie aan Koning John V van Portugal zijn uitvinding van een luchtschip. De inhoud van dit verzoekschrift is bewaard gebleven, samen met een tekening en een beschrijving van zijn luchtschip.

Different Ways of the wind

Geïnspireerd door deze beelden hebben we de video en muziek Ways of the wind gemaakt. Ways of the wind staat ook op onze CD Frisking the whiskers.

Hier volgt een vertaling uit het Portugees van het stuk op internet. De originele tekst vind u op Cominhos do vento

jose_pereira

José Maria Pereira 

José Maria Pereira zal  op 14 juli 2007 de tentoonstelling ‘Wind Paths ”  in Forte Ponta da Bandeira, in Lagos,  aan het publiek presenteren.

De werken van Jose Pereira, kunstenaar Lacobrigense, zijn modellen van betonconstructies – Zeilboten ontdekkingen, gevogelte, vis, vliegtuigen – alles verwijst naar een interpretatief universum, een verzameling van de historische gebeurtenissen en de natuur zijn een inspiratie voor zijn ontwerp.

De tentoongestelde sculpturen zijn uitgevoerd met staven, buizen en roestvrij staal en gegoten aluminium elementen. Ongeveer dertig procent van de gebruikte materialen is gerecycled materiaal. Aangedreven door wind reflecteren deze materialen het licht om hen heen, waardoor hun uiterlijk als een kleurenpalet veranderd.

 

Cheerful Colors

Wat hebben Ninetunes en Damien Hirst gemeen? Spin Art!

In de video Cheerful Colors is gebruik gemaakt van wat men nu Spin Art noemt.  Voor het ontstaan van deze kleine kunstwerkjes van Ninetunes moeten we terug naar de Pier van Scheveningen in 1970.

Pier scheveningen

De Pier van Scheveningen in 1970.

In de zomer van 1970 heb ik als kleine jongen met mijn ouders de pier van Scheveningen bezocht. Eén van de attracties op de toen nog florerende pier was het maken van een schilderwerkje op een roterend stuk papier.

Destijds vond ik dit zo interessant dat ik mijn vader hebt gevraagd ook zo’n installatie te maken waarmee ik dit thuis kon doen, hetgeen aldus geschiedde. Met allerlei verfrestjes die ik in huis kon vinden ben ik toen aan de slag gegaan.

Hierbij het resultaat van de destijds gemaakte kunstwerken.

Ninetunes

Vele jaren later herinnerde ik mij deze kunstwerkjes bij het maken van de video Cheerful Colors. Aldus de werkjes gescand en tot een video bewerkt.

Op Wiki wordt deze ‘ kunstvorm’ als volgt omschreven: “Spin art is een kunstvorm die vooral gebruik maakt van verf, een doek en een draaiend platform. Het wordt voornamelijk gebruikt om te entertainen en kinderen het proces van een artistieke creatie te laten ervaren, maar ook kunnen mensen van alle leeftijden hiervan genieten”.

Link naar de engelse wiki pagina over Spin Art: https://en.wikipedia.org/wiki/Spin_art

Tijdens de jaren 1960 was Alfons Schilling een van de eerste kunstenaars die geïnteresseerd was in Spin-Art. Action painting had een grote invloed op zijn werk.

Veel later in 1992 in zijn studio in Brixton, London is de bekende kunstenaar Damien Hirst ook met deze kunstvorm aan het experimenteren geslagen. Hij werd hierbij geïnspireerd door deze techniek via herinneringen die hij als kind zag op het BBC programma “Blue Peter”. Hij beschreef deze werken als: ‘kinderlijk, … in de positieve zin van het woord “.

Werk van Damien Hirst:

Damien Hirst

Als je nu op YouTube op Spin Art zoekt, blijken hier heel veel mensen mee bezig te zijn. Wat in 1970 misschien nog origineel was is nu, in het internet tijdperk, veel algemener geworden.

Voor de video Cheerful Colors konden we mijn Spin- Art experimenten uit het begin van de jaren 70 in ieder geval mooi toepassen.

Past Present

Clav 2

De klassieke wereld inspireert die van de popmuziek en andersom. Klassieke musici spelen tegenwoordig op poppodia en in kroegen, popmusici op klassieke podia. De scheiding tussen deze muziekstijlen is minder groot geworden. Muziek blijft muziek, hoe en waar het ook gespeeld wordt. Of zoals Duke Ellington het zei: ‘Er zijn maar twee soorten muziek: goede en slechte.’

Over de track ‘Past Present’ van het album Frisking the whiskers: zoals de titel al aangeeft komen in dit stuk het verleden en het heden samen. De harmonieën uit het verleden vormen de basis, de melodie en de beat zijn van het heden.

Vele popmuzikanten en ook Ninetunes hebben zich al laten inspireren door klassieke muziek, bij Past Present is dit de Barokmuziek. De synthesizer speelt exact de strijkers partij.

Links naar Past present: iTunesspotifyGoogle Play,  Deezer,

Hierbij een aantal links met voorbeelden van popmuziek gebaseerd op klassieke muziek:

https://en.m.wikipedia.org/wiki/User:Melodia/List_of_popular_songs_based_on_classical_music

http://www.spotifyclassical.com/2010/02/pop-songs-based-on-classical-works-open.html

http://www.classical-music.com/article/six-best-pop-songs-featuring-classical-music

http://www.skynet.be/nieuws-sport/muziek/dossier/101048/hits-gebaseerd-op-klassieke-muziek/938229/could-it-be-magic

https://tjthink.wordpress.com/2011/01/28/beethovens-7th-in-films/

DFO

DFO

“Space: the final frontier; to explore strange new worlds, to seek out new life and new civilizations, to boldly go where no man has gone before”. (Citaat uit de serie Star Trek)

Waarom hebben mensen altijd de drang om verder dan de horizon te willen kijken en gaan? Waarom willen we altijd een antwoord op het onbekende?

Laten we ons beperken tot het gebied tussen Aarde en Mars: Eerst was er het verhaal van de filosoof Russell over een theepot die daar in een baan rond de zon draait.

Later is dit gebied door de Russen en Amerikanen grondig onderzocht, en het schijnt dat er werkelijk een theepot rondzwerft. Er bestaat een verhaal over een Russische astronaut, die de as van zijn geliefde grootmoeder, verzegeld in haar favoriete theepot, had meegenomen in de ruimte. Daarna, tijdens een ruimtewandeling, lanceerde hij de theepot in een baan om de zon.

Zouden de astronauten het hierover hebben in de video DFO?

In ieder geval kan ik u alvast verklappen dat de theepot in de video uit onze keuken komt. De opengewerkte theepotten die aan het einde te zien zijn, kunt u bewonderen in het keramisch museum in Faenza, Italië.

Dancing on the beach (in 7/4)

dancing on the beach

Het overgrote deel van de popmuziek is gemaakt in 4/4 maatsoort.

Als je opgroeit met hoofdzakelijk 4/4 muziek is het als muzikant niet voor de hand liggend om muziek in andere maatsoorten te maken. In bijvoorbeeld de Balkan heeft men hier waarschijnlijk minder moeite mee, daar wordt in de muziek wel vaker gebruik gemaakt van oneven maatsoorten. Dit geldt niet alleen voor maatsoorten maar ook voor melodieën. Onze smaak is voor een groot deel cultureel bepaald. Om maar bij de muziek te blijven: muziek uit andere landen kan soms vals klinken voor ons, terwijl die landen onze muziek weer vals vinden klinken.

Ook de huidige muzieksoftware stimuleert het gebruik van andere maatsoorten niet echt. De keuze uit loops is beperkt tot 4/4, uitgezonderd een paar walsjes (3/4).

Toch zijn er wel voorbeelden van goede popsongs in afwijkende maatsoorten. Een paar voorbeelden zijn, Jethro Tull – Living In The Past – 5/4, Pink Floyd – Money – 7/4, Radiohead – Morning Bell – 5/4 en John Miles  – Music afwisselend 4/4/ en 7/4.

Bij het maken van onze CD zijn we de uitdaging aangegaan om wel stukken in afwijkende maatsoorten te schrijven. Als je hier aan begint merk je hoe zeer we aan 4/4 maatsoorten gewend zijn en het lastig is om even snel iets in 7/4/ of 5/4 te bedenken.

In het stuk Dancing on the beach zijn we uitgegaan van een baslijn in 7/4. Omdat we niet met een drummer werken, kwam daarna de volgende uitdaging. Hoe maak ik in logic een goede drumpartij in 7/4? In logic, waarmee we werken, is niets kant-en-klaars in 7/4 te vinden. Dit werd dus knippen en plakken om tot eindelijk tot een 7/4 beat te komen.

De drumsample die we gebruikt hebben komt uit een eerder gemaakte opname. Deze sample is afkomstig uit een Linndrum. De tweede drumsample komt uit logic. In volgend voorbeeld hoor je twee maten de 4/4 Linndrum sample, dezelfde sample twee maten in 7/4, bas + Linndrum sample en tot slot beide drum samples en bas.

Drums & bas – Dancing on the beach

Met dit als basis hebben het stuk verder uitgebouwd. Voor het eindresultaat zie:

Voor meer geluidsfragmenten en informatie, ga naar www.ninetunes.nl